土耳其音乐史

土耳其音乐史旨在研究土耳其人与音乐的关系,如果历史被认为源于“被记载”的史料那么土耳其人以书面形式记录自身历史的年代仅可追溯到距今1500年前,这意味着与土耳其文化和艺术相关的历史数据非常有限,然而即便土耳其音乐史存在史料缺陷,仍有一些重要的内容值得我们研究。

当我们试图研究土耳其音乐史时,首先我们必须明确研究对象,即哪个时间范畴内的音乐,这一点至关重要。但是仅凭目前拥有的800年书面史料试图揭示早期土耳其音乐史几乎是不可能的。尽管存在这些困难,一些来自其他国家的史料可以为我们提供信息。中亚地区的一些考古发现证实匈奴、古突厥发达的音乐文化,包括各式乐器、独特的乐谱系统和丰富的音乐曲目。当我们研究土耳其的音乐传统时,有必要将它与亚洲根源联系在一起,并充分考虑安纳托利亚各民族间的交流。

过去人们一度认为创作音乐的人与使用音乐的人之间没有区别。古时,人们认为音乐是一种神圣的元素,大自然的所有声音都是神奇的,人们开始赋予这些声音特殊的意义。此后,一个演奏音乐的特殊人群开始出现,这些人以宗教人物、领袖或巫师的身份服务他们的社会,人们称他们Kam、Baksi或Ozan。这些人履行了音乐的宗教(神圣)和社会功能,使宗教和社会生活得以通过音乐向普通民众展示。

土耳其音乐的特征

突厥人在到达西亚之前一直过着游牧生活,因此他们使用的乐器总是易于运输的。土耳其早期音乐的音调系统崇尚自然,这表现为它们大多不经过刻意排列,没有正式理论,值得注意的是,绝大多数土耳其音乐偏于抒情性。因此,一些音乐学家将土耳其音乐称为抒情音乐。音乐与文学都体现了所谓的“言词之使命”,当时的土耳其人虽然还没有掌握书写系统,但却创造了丰富多样的口头音乐作品。

土耳其音乐的第二个重要特征是,它拥有独特的曲调(makam),并一直流传至今。在西亚,接近安纳托利亚和巴尔干半岛的地区,仍然在沿用古突厥独特的曲调系统。

土耳其音乐史可以分成以下几个部分:伊斯兰教前的土耳其音乐、伊斯兰教后的土耳其音乐、当代土耳其音乐伊斯兰教前的土耳其音乐这一阶段被称为“模糊—黑暗期”。当时,几乎所有的突厥部落都普遍信仰腾格里教(Khukh Tengri)、萨满教、摩尼教、佛教和史诗传统等神秘元素。腾格里教的Kam、Baksi、Saman等宗教人物或诗人一手拿鼓,他们即是吟游诗人、宗教人士和治疗师,又用音乐满足社会的精神需求。

8世纪至9世纪一些突厥部落迁到Maveraünnehr(指中亚锡尔河和阿姆河流域以及泽拉夫尚河流域,包括今乌兹别克斯坦全境和哈萨克斯坦西南部,该地区为古代欧亚陆路丝绸之路的重要通道)。期间,出现了一种用琵琶(kopuz)伴奏的诗人,他们被称为ozan。

伊斯兰教后的土耳其音乐

公元9世纪开始突厥部落向西迁移,大部分突厥部落开始逐渐接受伊斯兰教,他们的生活方式和文化出现了变化。随着伊斯兰文化的普及,土耳其的音乐文化也发生了重要的改变,其中最显著的是音乐系统的变化。土耳其在遵循五声和七声系统的同时,又借鉴了西亚和安纳托利亚的makam曲调。

13世纪时,尤努斯·埃姆雷和梅夫拉纳·鲁米等诗人、哲学家对新音乐的发展具有重要影响。此时,音乐逐渐系统化,Safiyüddin Urmevi先生的作品Kitâbü’l-Edvar可视为音乐系统化过程中的经典之作。

14世纪末至15世纪初,Yusuf bin Nizameddin、Abdülkadir、Hizir bin Abdullah和Ahmedoglu Sükrüllah是首批研究奥斯曼音乐和音乐系统的代表人物。此后,奥斯曼帝国培养国家官员的学校(enderun)中的宫殿音乐学院(Mizika-i Humayun)成为传播音乐的重要机构。

当代土耳其音乐

随着土耳其音乐与现代西方文明的相融合,民间音乐获得了重要发展。直至今天,民间音乐仍是土耳其音乐中最流行的分支。当代土耳其音乐教育在各音乐学院和高等教育机构开展,培养了一大批杰出的音乐人才。